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專訪巴塞爾藝術展全球總監，每年讓價值３０億美元藝術品在全球流動
錢夢妮
２０１８年３月３１日，第六屆巴塞爾藝術展香港展會（Ａｒｔ Ｂａｓｅｌ ＨＫ）落幕，在為期五天的展會里，２４８家畫廊參展，總共吸引了８萬人次，與去年持平。
作為全球最大規模的藝術展會品牌，巴塞爾藝術展每年會在三個城市舉辦。美國邁阿密海灘展會在１２月舉行，去年的第１６屆有２６８家畫廊參展，８．２萬人次參觀；瑞士巴塞爾在６月舉行，去年已經是第４８屆，有２９１家參展畫廊、參觀人次達９．５萬。
在過去一年的三場展會之中，累積２５．７萬的參觀人次中，肯定有大量重疊的參觀者。也就是說，同一個人，不管是藏家，還是藝術愛好者、藝術從業者，可能會在每一個地方的展會里多次進出，參觀三處的展會。而在累積８０７家參展畫廊之中，也必然有相當大比例是兩、三地都參加的同一家畫廊。
然而不管怎樣，這都充分說明，巴塞爾藝術展在藝術品一級市場上所占據的龐大規模。據公開報道，每年運到巴塞爾展會現場的藝術品全部價值約為３０億美元，邁阿密海灘展會一度在短短幾天內就為當地服務業增加了近５億美元的消費額。
早在幾年前，老牌藝術雜志Ａｒｔ Ｒｅｖｉｅｗ就把巴塞爾藝術展全球總監馬克·斯皮格勒（Ｍａｒｃ Ｓｐｉｅｇｌｅｒ）列進了藝術影響力百人榜，２０１７年他的排名是第２４位。
這位１９６８年生于芝加哥的法裔美國人，在２０１２年被委任以全球總監之前，有長達十年左右的時間是一名藝術記者和專欄作家，曾為多家媒體撰稿。在本屆香港展會期間，第一財經專訪斯皮格勒，請他從全球巴塞爾藝術展會的角度來談談香港和亞洲的地位，以及藝術品交易在社交網絡時代的新表現。
社交網絡開始在藝術市場扮演重要角色
第一財經：有人認為，過去十年來藝術界最大的變化，首先是社交網絡，其次是藝博會在世界范圍內的爆發出現，第三是中國市場迅速崛起。你怎么認為？
斯皮格勒：中國所在的亞洲市場現在顯然要比以往都更為強勁，也更加國際化。香港和大陸在里面起到了決定性的作用。互聯網的普及也起到了極大的影響作用，它讓普通人都可以更迅速方便地獲取信息、查閱專業知識，同時也有助于在藝術品交易之中建立起人與人之間的關系。
第一財經：藝術媒體Ａｒｔｎｅｔ在對你的采訪中，把巴塞爾藝術展會比喻為Ｆａｃｅｂｏｏｋ，都是用戶展示自己的平臺、具有匯聚效應。可是社交網絡遠沒有藝博會本身的歷史久遠。兩者是否有本質的區別？彼此之間的共同點又在哪里？
斯皮格勒：其實這兩者完全是兩回事。一個有著２０億用戶的超級社交網絡，一個是全年三場累積才達２５萬人次的藝術展會。盡管在藝術領域里，巴塞爾藝術展已經是規模最大的組織，但是畢竟我們的工作重點是把各種各樣的藝術作品實體、和來自世界各地的人群在現場聯系在一起。
雖然兩者都有點平臺的性質，但是Ｆａｃｅｂｏｏｋ是人人都可以去開賬戶，而巴塞爾藝術展則需要經過層層篩選，不是所有畫廊想去就去的，除此之外當然還有ＶＩＰ嘉賓們。所以這是兩個運轉理念完全不同的平臺，前者是以受歡迎程度來決定曝光率，后者則是有著嚴格的策展和規劃。展會組織方有責任最大可能地協助畫廊，動用我們在全世界各地的資源和影響力共同取得好成績。
對于藝術市場來說，社交網絡的確開始扮演很重要的角色。很多在香港的畫廊紛紛開設了微信公眾號，向大陸地區的客戶推廣自己的展位和作品。Ｉｎｓｔａｇｒａｍ的確有助于傳播圖片和信息，盡管有些作品特別適合在這上面傳播，這也并不意味著藝術家就都會為了傳播而創作。畢竟在社交網絡上既有好作品也有壞作品，人們也需要去利用不同平臺去尋找和分辨不同種類的好與壞，其實，Ｉｎｓｔａｇｒａｍ、Ａｒｔ Ｂａｓｅｌ、雙年展、畫廊都是不同的平臺，各有所長。
中國內地藏家非常國際化
第一財經：巴塞爾展會在世界三個城市連續舉辦，許多國際大畫廊也在世界各地開設分館，看起來很像是跨國公司或世界連鎖品牌。這樣擴大規模的優勢在哪里，遇到的問題有哪些？
斯皮格勒：我們并不是跨國公司，就是在瑞士的展會公司。當然，我們的規模非常國際化。這樣做的好處是，香港的參觀者會因此而被吸引去邁阿密和巴塞爾兩地，而到了香港，同樣也會遇到很多曾經在另外兩地常常見到的藏家。
挑戰之處可能在于，我們需要時不時問自己，是不是想要把三地的展會都做成一樣的？有時答案是肯定的，比如在哪里都希望有高質量的展墻、有分量的活動；有時候答案是否定的。比如一方面我想要和大眾產生更多的對話，組織活動向他們普及藝術知識；另一方面又會發現某些對話的內容過于專業，會讓當地民眾產生心理排斥。所以總的來說，我們最大的挑戰就是如何把一個國際化的展會同時做的具有地方特色。
第一財經：香港展會今年是第六年，基本上在過去五年間，它帶動起整個亞洲地區對世界頂級藝博會的認知。首先，上海有了更多的本土藝博會，其次東南亞地區也出現更多雙年展和藝博會。它們會對你們形成挑戰嗎？
斯皮格勒：這說明我們在亞洲地區樹立了某種交易的模式。那些新興的藝博會完全不會對我們形成威脅或挑戰，就好像我們在瑞士巴塞爾，也有許多歐洲的藝博會在同時舉行。
第一財經：你在采訪中提到過，亞洲藏家和畫廊很快就從香港去到巴塞爾和邁阿密，這意味著什么？香港相比其他兩個城市，近年有怎樣的變化和戰略調整？
斯皮格勒：很多亞洲的藏家首先意識到，可以離開自己的國家，去附近城市的藝術展會看看，進而發現在巴塞爾展會這個平臺里可以一次性高效地認識很多新畫廊和新藝術家。于是，他們很自然地就會從香港轉到巴塞爾，再去邁阿密。這一部分的藏家里，很大一部分都來自中國內地，比如木木美術館，他們的收藏非常國際化。
從銷售方面看，香港巴塞爾完全沒有任何問題，資本環境相當好。香港是一個真正的國際金融中心、商業大都市，特別適合做生意。
第一財經：藝博會在世界范圍內爆炸性擴張，雙年展、美術館也都十分活躍，這是一種錯覺還是現實，真的有這么多藝術家創作了這么多作品嗎？真的有這么多買家需要大量購買藝術品嗎？你是怎樣看待整個全球藝術界的？
斯皮格勒：我不知道，畢竟在香港就真的見證了這么多交易。你可以這樣想，世界上現在有著比以往更多的人擁有財富，他們的財富足以購買藝術品，但真正涉足這個領域的還是極少數。所以這是真的。
十幾年在這行，我覺得越來越有趣了，因為藝術不再是停留在西方狹窄的領域里，而是真正全世界共同參與的事情。我熱愛藝術。
來源：一財網